BILL MONROE: THE FATHER OF BLUEGRASS
Recordado como el padre del bluegrass, la figura de Bill Monroe se entiende mejor al considerarle el maestro que fusionó los primitivos elementos musicales con nuevos y excitantes sonidos. Aquellas viejas canciones cobraban nueva vida con la innovadora música del de Kentucky. El folk, el country, el gospel y el jazz fueron tamizados por un músico fundamental. Su pasión y talento fueron suficiente para que al mezclarlos con aquellos géneros de música popular Bill Monroe crease un género por si mismo, bautizado así en honor a su banda, los Blue Grass Boys. 
En 1934 Bill formó junto a su hermano Charlie uno de los duetos de mandolina y guitarra más populares de la década, los Monroe Brothers. Shows en radio, conciertos y grabaciones lanzaron al duo a la fama con temas como "What Would You Give In Exchange For Your Soul", "Drifting Too Far From The Shore" y "New River Train". 
En 1938 los hermanos comenzaban singladuras diferentes. Bill decidió modernizarse y ampliar su espectro musical con una banda en condiciones. De este modo forma los Blue Grass Boys. En 1939 impactaba a los productores y al público del Grand Ole Opry con su inmenso cover del "Mule Skinner Blues" de Jimmie Rodgers y se convertía en miembro vitalicio del show de la WSM de Nashville.El sonido que más tarde sería conocido como bluegrass no nació completamente definido. Su evolución constante se fraguó al interactuar el inmenso talento de Monroe con el de los fabulosos músicos que pasaron por los Blue Grass Boys. En el final de la década de los 30 y al comienzo de la de los 40, un estilo basado en la improvisación recordaba a las bandas de cuerda afroamericanas de principios de siglo, asomando simultáneamente una nueva forma de western swing. En esta primera época el fiddle fue el instrumento protagonista con una inmensa riqueza vocal acompañando su dominio.
Cuando Earl Scruggs entró en los Blue Grass Boys en 1945 la banda llegó a estar compuesta entonces por el propio Scruggs sorprendiendo al mundo con su técnica de tres dedos para el banjo, Lester Flatt como vocalista y guitarra, Chubby Wise como fiddler, Howard Watts como bajo, y por supuesto Bill Monroe con su inseparable mandolina. Durante los 3 años que esta formación de los Blue Grass Boys permaneció unida las grabaciones que hicieron para Columbia son hoy auténticos estándares del género al que ellos mismos habían dotado de vida.
Fueron 28 temas los que los Blue Grass Boys grabaron para Columbia, entre los que por supuesto destacan "Toy Heart", "Blue Grass Breakdown", "Molly And Tenbrooks", "Wicked Path Of Sin", "My Rose Of Old Kentucky", "Little Cabin Home On The Hill" o la famosísima "Blue Moon Of Kentucky", originariamente una lenta balada a ritmo de vals.
Flatt y Scruggs dejaron los Blue Grass Boys para formar su propia banda, Foggy Mountain Boys, quienes cosecharon éxito con cortes como "Foggy Mountain Breakdown", "Cabin On The Hill" o "The Ballad Of Jed Clampett". En aquel momento Bill Monroe decidió llevar su sonido hacia nuevas direcciones. Temas autobiográficos, tiempos más rápidos, ataques instrumentales más dinámicos y ocasionalmente arreglos para hasta 2 y 3 fiddles, caracterizaron la fabulosa música que los Blue Grass Boys facturaron para Decca en la década de los 50.Jimmy Martin como vocalista y guitarra, Rudy Lyle sustituyendo a Scruggs en el banjo, y una serie de tremendos fiddlers como Merle "Red" Taylor, Charlie Cline, Bobby Hicks o Vassar Clements acampañaron la mandolina de Monroe en piezas del calibre de "My Little Georgia Rose", "On And On", "Memories Of Mother And Dad", "Uncle Pen" o en virguerías instrumentales como "Roanoke", "Big Moon", "Stoney Lonesome", "Get Up John" o la excelencia a la mandolina "Raw Hide".
Hacia finales de la década de los 50 el boom del rock and roll y la entrada en escena del sonido Nashville en una clave mainstream de country cerraron el paso a la música bluegrass y Monroe y los suyos fueron cediendo paulatinamente su popularidad.
Bill Monroe es el bluegrass.
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