BUDDY HOLLY - Inicios

En 1949 Buddy Holly entraba en el instituto J.T. Hutchinson Junior. En aquellos momentos Holly tocaba de manera bastante competente la guitarra, el banjo y la mandolina. Pronto iba a encontrar un alma gemela en Bob Montgomery, su compañero de séptimo grado, un apasionado del country y del western que cantaba y tocaba la guitarra. Buddy Holly y Bob Montgomery se hicieron íntimos amigos y compañeros musicales, absorbiendo el repertorio de estrellas como Bill Monroe, Hank Williams y Flatt and Scruggs.

Bob Montgomery llegaría a ejercer una fuerte influencia en el desarrollo de la carrera musical de Buddy Holly. Los esfuerzos iniciáticos de Montgomery en el terreno compositivo animaron a Holly a dar sus primeros pasos en la composición musical. La pareja pronto evolucionaría sus gustos musicales al recibir la poderosa señal nocturna de algunas de las grandes emisoras que emitían blues y rhythm and blues. En Lubbock, como en muchas otras ciudades de Estados Unidos, la segregación racial era un hecho, pero Holly pronto se sintió atraído por la energía y la pasión de la música negra, algo que pronto integraría en su propio trabajo.

Montgomery y Holly tocaron con varios amigos durante sus tiempos de instituto, entre ellos el guitarrista Sonny Curtis, el batería Jerry "J.J" Allison o los bajistas Larry Welborn o Don Guess. Cuando la mayoría de los padres norteamericanos rechazaban la peligrosa y nueva música que sus adolescentes hijos escuchaban, los padres de Holly siempre habían apreciado la música negra y eran capaces de reconocer la fuerte conexión que tenía con los estilos que a ellos les gustaban, así que no fue difícil para Holly y sus amigos organizar multitud de jam sessions en la casa del propio Holly.

Con el nombre de Buddy and Bob, los dos muchachos se anunciaban como un combo de western and bop, y en un principio trataron de seguir los pasos de importantes dúos como Flatt and Scruggs o The Louvin Brothers. La pareja se convirtió en una atracción local, tocando en fiestas en la escuela, en la iglesia, en fiestas adolescentes o en cualquier sitio que se lo permitiese, con un repertorio formado por música country y bluegrass. Pronto se convertirían en un trío con la adición del bajista Larry Welborn, aunque continuarían denominándose Buddy and Bobb. En Septiembre de 1953 el trío ganaría una participación de media hora los domingos por la tarde en la emisora KDAV de Lubbock, la primera del país que adoptaría un formato musical a tiempo completo de country.

Hipockets Duncan, locutor de la KDAV, se convertiría en manager de Buddy and Bob y les conseguría una especie de residencia en el Cotton Club de Lubbock, así como grabaciones para los anunciantes de la emisora.

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BUDDY HOLLY - Infancia

Charles Hardin Holley nació en Lubbock, Texas, el 7 de Septiembre de 1936. Sus padres se habían trasladado desde Vernon en 1925 en busca de las oportunidades que la pujanza algodonera de la ciudad texana en forma de desarrollo tecnológico les pudiese brindar.

Lubbock era la típica ciudad conservadora de las vastas llanuras del oeste de Texas, cuya proliferación de múltiples sectas cristianas le habían valido el sobrenombre de City Of Churches. Por aquellos tiempos la prohibición de las bebidas alcohólicas en los lugares públicos de Lubbock era un hecho, así que un buen número de tiendas de licores y honky tonks crecieron en las afueras de la ciudad. Cuando Holly nació Lubbock apenas tenía una historia de 45 años. Aquella ciudad de 21.000 habitantes comenzaba a crecer de manera rápida gracias fundamentalmente a los emigrantes que como sus padres llegaban a la ciudad.

Holly se crió en un establo, amando profundamente su casa y por supuesto la música, algo que aunque los tiempos fuesen duros sus padres se habían empeñado en enseñar a sus hijos. Larry y Travis, los hermanos mayores de Buddy, manejaban perfectamente varios instrumentos y a menudo ofrecían pequeños conciertos familiares y participaban en concursos de jóvenes talentos. Su hermana Pat hacía duetos con su madre al tiempo que tocaba el piano, y toda la familia cantaba al unísono los domingos en la iglesia baptista.

Cuando Buddy tenía 5 años ganó un concurso de jóvenes talentos junto a sus hermanos un tema que su madre les había enseñado llamado "Down The River Of Memories". Aunque realmente Holly no mostró un verdadero entusiasmo por la música hasta su adolescencia, con 11 años comenzó a tomar lecciones de piano, un instrumento para el que tenía aptitudes naturales pero del que se desentendería al poco tiempo. Luego adquiriría unas cuantas nociones de steel guitar antes de decantarse por la guitarra acústica.

Sus primeros acordes se los enseñaría su hermano Travis, y Holly se haría de manera casi inmediata con el instrumento. Pronto lo dominaría y se convertiría en el mejor músico de la familia.

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VOTACIONES: EL MEJOR TEMA DE LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL

BUDDY HOLLY - Intro

Buddy Holly fue una de las piezas claves en la evolución del rock and roll en sus primeros años, y un enlace fundamental entre aquella música iniciática y lo que sucedería durante la década de los 60. En su corta pero increíblemente productiva carrera Holly creó un trabajo que abofeteó sin piedad la música contemporánea de su época, un trabajo que de no haber sido por su temprana muerte habría cambiado sin duda la historia del rock, al menos tal y como lo conocemos hoy.

Aunque Holly cosechó fama internacional y alcanzó una sucesión de hits remarcables, su impacto va más allá de las meras cifras de ventas. Aquello sucedió en apenas 18 meses, el tiempo que transcurrió entre su éxito más destacado, "That'll Be The Day", en el verano de 1957, y el accidente de aviación que le costó la vida el 3 de Febrero de 1959.

Un compositor distinguido, un artista competente, un adelantado estilista y un innovador arquitecto de sonido, Holly elevó el rock and roll a una forma de arte, hasta el punto de convertirlo en un vehículo de expresión personal, utilizando para ello unas cotas estilísticas y compositivas que no se habían visto hasta su llegada. Un versátil artesano que lo mismo se marcaba un crudo rock and roll que una preciosa balada, balanceándose entre la exuberancia juvenil, el anhelo romántico y el humor juguetón. El sonido de Buddy Holly tendió un puente entre el rockabilly más salvaje del Elvis Presley de Sun Records y los más sofisticados estilos que vendrían en los años 60.

Holly fue un tipo hecho a si mismo con una enorme fuerza de voluntad, poseedor de una clarividencia musical al alcance de muy pocos y de unas habilidades instrumentales que le permitieron crear esa música bajo sus propias directrices. En su corta vida se hizo con la metodología de la grabación y logro una rapidísima evolución musical. Holly fue también el primer rockero que utilizó su influencia comercial para obtener control artístico sobre su producción musical, y el primero con el suficiente talento como para obtener rendimiento de aquella libertad.

Si Elvis personificó la sexualidad del rock and roll, Little Richard llevó la música hasta sus límites más impredecibles y Chuck Berry transmitió los rituales de la juventud norteamericana, las innovaciones de Buddy Holly fueron exclusivamente musicales. Junto a The Crickets adoptó el típico formato de grupo de rock que ha perdurado hasta nuestros tiempos. Guitarra, bajo, voz y batería eran más que suficiente para transmitir el rock en su máxima expresión. Buddy Holly y los Crickets fueron sin duda pioneros en esta materia. El estilo de guitarra de Buddy Holly fue además el que imitarían la mayoría de los guitarristas de la Invasión Británica y muchos de los que vinieron después.

Mientras que Chuck Berry fue el primero en componer sus propios temas al tiempo que era la voz y la guitarra, Buddy Holly tuvo el honor de ser el primero en tomar parte en todas y cada una de las partes del proceso creativo. Como añadido a su voz, a su composición y a su trabajo de guitarra, Holly realizó múltiples experimentos con el eco, el overdubbing o las nuevas paletas de sonidos vocales. Fue además el primer artista del rock and roll que se trasladó detrás del escenario para promocionar y producir a otros músicos, algo en lo que comenzaba a destacar justo en el momento de su muerte.

Mientras que la mayoría de los músicos del rock and roll de los 50 llevaban tras de si un áurea de peligro, sexualidad y maldad, Buddy Holly no era ni un delincuente, ni un fuera de la ley ni un sex symbol. Holly fue un tipo sencillo y accesible, algo poco común entre los músicos de su generación.

A finales de 1957, con el abandono de Little Richard, la llamada a filas de Elvis, y el suceso de Jerry Lee Lewis, el terreno quedaba despejado para Buddy Holly, el más innovador de los músicos de su generación, un auténtico adelantado a su tiempo.

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VOTACIONES: EL MEJOR TEMA DE LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL

EL MEJOR TEMA DE LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL: TU DECIDES

Tras algo más de 140 entradas intentando analizar la historia del rock and roll desde sus comienzos, de sus raíces y de sus aledaños, creo que llega el momento de hacer partícipes a quienes día tras día o por primera vez pasáis por THAT MUST BE ROCK. El blog recibe pocos comentarios, y la verdad es que yo apenas los dejo en los blogs amigos. Escribir las tres o cuatro entradas semanales me absorve muchísimo tiempo, y mis déberes laborales y paternales se llevan el resto, así que vayan de antemano mis disculpas para aquellos blogs, que por supuesto sigo visitando, en los que antaño comentaba.

Todavía faltan bastantes post para que demos por finalizada la tremenda década de los 50, pero creo que es el momento idóneo para que entre todos saquemos el mejor tema de rock and roll de la historia. Desde luego es absolutamente subjetivo, pero si todos vosotros, apasionados del rock, comentáis cual es para vosotros el mejor corte de la historia del rock and roll, en todas sus vertientes, algún neofito podrá sin duda descubrir que es realmente el rock and roll, aquella música gracias a la cual hoy somos como somos.

Sin más dilación, aquí queda la pregunta que os hago a todos vosotros, amantes del rock:

¿Cuál es para ti el mejor tema de la historia del rock and roll?

Yo os dejo el mio, "Johnny B Good" del señor Chuck Berry.

A ver si me reventáis el blog con vuestros comentarios, que falta me hace.

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